?

Log in

No account? Create an account

"Urban Morphogenesis" в Одинцово

Aug. 23rd, 2019 | 12:01 pm

Кто еще не бывал в районе Одинцово, который носит название Новая Трехгорка?? Никто? Ну, теперь обязательно надо будет побывать!! Весь август там проходит фестиваль стрит арта. Тридцать известнейших художников уличного искусства приехали из разных стран мира, чтобы расписать торцы 30 высоток этого района. БОльшая часть граффити уже сделана. До конца фестиваля "Urban Morphogenesis" остается неделя и если вы хотите успеть увидеть еще и процесс работы, то спешите попасть в Одинцово до 31 августа. Я не большой поклонник этого вида искусства, но работы данного фестиваля невероятно впечатлили!! Судите сами :-)
https://instagram.com/p/B1brF87hQau

https://instagram.com/p/B1bq29OBlsS

https://instagram.com/p/B1bqptPBkuW

https://instagram.com/p/B1bqbbHh3RM

https://instagram.com/p/B1bqThEho2o

https://instagram.com/p/B1Zb5EgBPMS

https://instagram.com/p/B1Zby3whYZ-

https://instagram.com/p/B1ZbnmTBpCH

https://instagram.com/p/B1Zbgm9BaCm

Link | Leave a comment {2} |

Выставка Ульяновского художественного музея в Москве

Aug. 23rd, 2019 | 11:52 am

https://instagram.com/p/B1gBpwlBBnR


МОСКВИЧИ и гости столицы ;-)!!! Совершенно изумительная выставка проходит в павильоне ВДНХ "Рабочий и колхозница"! Выставка русской живописи XVIII,XIX и XX веков из собраний Ульяновского художественного музея. Работы Пластова, Маковского, пара работ Левитана, Поленова, Юона и многое другое! Экспозицию разместили на трех этажах и в одном из залов представлена отдельно авторская керамика Пикассо. А на первом вы можете посмотреть еще и выставку фоторабот из архивов ВДНХ, приуроченную к ее 80-летнему юбилею. Приятным удивлением для нас стало бесплатное посещение, которое продлится до 8 сентября. Выставка работает все дни с 10 до 22, кроме понедельника. Касса закрывается в 21 час.

Link | Leave a comment {2} |

Дорогие друзья, ПРОШУ ВАШЕГО ВНИМАНИЯ!!!📬

Aug. 9th, 2019 | 04:38 pm

https://instagram.com/p/B08esp1Bytx


“Вадим Макарович Шитов родился 3 мая 1948 года в Баку в семье военнослужащего, учился в Киевском институте гражданской авиации, работал инструктором-оператором самолетов АН-12 и Ил-76 во Втором Тюменском летном отряде. В 1981 году окончил исторический факультет Тюменского государственного университета. А после жизнь свою связал с художественной резьбой по дереву. Окончил спецкурсы в московском институте «Спецпроектреставрация». Создал реставрационную мастерскую «МНИХ», где под его руководством проведились реставрационные работы по восстановлению памятников истории и культуры Тюменской области. За этот грандиозный, более чем 30-ти летний труд по сохранению памятников деревянного зодчества Вадиму Макаровичу присвоено звание Почетный гражданин г. Тюмени.
В настоящее время Вадим Макарович возглавляет «Центр возрождения народных промыслов Тюменской области», где щедро делится своим опытов, проводя занятия по деревянной резьбе. А кроме того, издал книгу «Резная мелодия Тюмени», где рассказал о сохраненных его мастерской памятниках, которые делают облик нашего города уникальным, чтобы не забывали о прекрасном наследии предков, чтобы помнили это и любили.”

Эту и другую информацию вы найдете на официальной странице Вадима Шитова Вконтакте. А апреле этого года в мастерской реставратора произошел пожар. В нем пострадали, в том числе, и книги. Удивительное издание авторства Вадима Шитова, с фантастическими фотографиями во весь разворот, вступительной статьей на русском и английском языках, рассказе о великолепном деревянном декоре домов XIX начала XX века - настоящем сокровище Тюмени. Книги удалось спасти из пожара. Все они в разном состоянии, поэтому условно их разделили на три категории. Чтобы долго не писать, опять же, скопирую со страницы Вадима Шитова Вконтакте пояснение по изданию:

“ 1500 руб. - практически новые книги, совсем не тронутые водой и огнём, лишь немного или совсем не окрашенные сажей на бумажном срезе.

1000 руб. - книги, совсем немного соприкоснувшиеся с пламенем, бумага не поплыла от влаги, фотографии полностью сохранились.

800 руб. - эти экземпляры лишь слегка опалены на срезах, максимум пол-сантиметра изображения утрачено, незначительно поведенная бумага и обложка.

500 руб. - фотобумага и обложка поведены, обуглились и есть значительные потери изображений на некоторых разворотах, местами на срезе бумажная "бахрома”.”

Я узнала об этой акции от Ивана Хафизова, того самого уникального Ивана, который более 10 лет ездит по всей России, ищет и фотографирует российские наличники различных регионов наше необъятной страны. Сегодня я получила из Тюмени свой экземпляр книги Вадима Шитова, за 1500р. Как он выглядит, вы можете посмотреть в коротеньком видео. Книга слегка деформирована, пахнет костром и теперь она не просто ценный кладезь информации и отличный путеводитель по резным красотам Тюмени, но за ней стоит еще и вот такая печальная история погорельца. Огромное спасибо Ивану Хафизову, который любезно прислал мне книгу, что называется “с места событий”.
Удивительное дело, что дошла она за ТРИ дня и при получении заставила улыбнуться и нас, и всех работников нашего почтового отделения! “Что-то такое красивое получили Вы из Тюмени?!”, - сказали мне на почте, увидев весь заклеенный марками конверт ;-)

Все средства, полученные от продажи книги, пойдут на восстановление мастерской! Если вы, как и я, хотите поучаствовать, то можете обращаться к Ивану. Его Инстаграм многим из вас может быть уже известен @nalichniki. И обращайтесь Вконтакт, к нему же. Он подробно расскажет вам всю схему покупки с доставкой.

Tags:

Link | Leave a comment |

"Когда играет клавесин"

Aug. 2nd, 2019 | 08:51 pm



А вы когда-нибудь видели фильм 1966 года “Когда играет клавесин”? Не видели, почти наверняка не видели. Или все же видели??? Ну, тогда смотрите обязательно!!!

Какие прекрасные, добрые, тонкие, потрясающие со всех точек зрения фильмы снимали в советское время. И этот фильм наглядный тому пример! В нем прекрасно все, от старой Москвы до игры актеров, потрясающе подобранной музыки, у которой своя немаловажная роль в фильме. Про игру хочется сказать отдельно. В фильме, в эпизодических ролях созвездие советских актеров: Евгений Весник, Микаэла Дроздовская, Леонид Каневский, Анатолий Кубацкий, Геннадий Ялович и другие. А главные роли исполнили Евгений Стеблов (один из любимых моих актеров) и прекрасная, очаровательная Марина Гуткович. Блистательно сыгранная ею роль. От Марины невозможно оторвать глаз, настолько прекрасна и она сама и ее игра, которую и игрой-то назвать не поворачивается язык, настолько она естественна.

Посмотрите! Получите истинное удовольствие от истории, прекрасной музыки, искрометного юмора, советской Москвы и неповторимой атмосферы, настоящего, высокого качества кино! Настоящий маленький шедевр!

Link | Leave a comment {9} |

Intervista a Emiliano Sarti, l'autore del libro sulla vita e le opere di Puccini

Jul. 30th, 2019 | 02:33 pm

https://instagram.com/p/B0ie8Emhyx5

Quando ho visto il nome "Emiliano Sarti" come autore di un libro sulla vita e le opere di Puccini in una delle librerie di Lucca, ho avuto subito l'impressione che mi fosse conosciuto. Ho sfogliato un po' il volume e poi l'ho comprato. Nei due giorni successivi non sono riuscita a staccarmi da questa lettura molto interessante, un lavoro fatto con tanta cura e attenzione che fa conoscere, tramite le sue lettere, non solo tutte le opere di Puccini ma anche la sua personalità.

Il giorno dopo, in un caffè della città, ho parlato con Emiliano Sarti di opera, del teatro del Giglio, della letteratura russa, di Lucca, dei suoi libri e ovviamente del suo grande concittadino.

***

Marina: Signor Emiliano, com'era il Teatro del Giglio della sua infanzia e della sua adolescenza?

Emiliano Sarti: Ho cominciato a frequentarlo quando avevo già vent'anni e avevo da poco scoperto l'opera. Nell'estate del 1973 ho visto "La Boheme" a Torre del Lago. La mia prima volta al Giglio è stata con il "Don Carlo" di Verdi e qualche settimana dopo ho visto la "Lucia di Lammermoor" di Donizetti. Sono ricordi ancora molto vivi. Il "Don Carlo" era molto lungo e finì all'una di notte. Io ancora non abitavo a Lucca e dovevo muovermi in macchina da un paesino della Versilia. Ero giovane e venire a Lucca per poi tornare a casa tardissimo era già un evento per me. Quello è il primo ricordo del Giglio.

Da allora vengo in questo teatro ogni anno e ho visto quasi tutte le rappresentazioni che vi sono state date fino a oggi...

LEGGERE L'INTERVISTA A EMILIANO SARTI

Link | Leave a comment |

Екатерина Мечетина, двадцать семь эссе о музыке и жизни. Волнение

Jul. 29th, 2019 | 01:30 pm

https://instagram.com/p/B0f0QOLBVIL

Вы наверняка заждались новых “серий” проекта “Двадцать семь эссе о музыке и жизни”, который я делаю совместно с российской пианисткой Екатериной Мечетиной. Каждые две недели, при помощи генератора случайных слов, Екатерина выбирает одно из двадцати семи слов списка, составленного мной, и делиться с Вами своими мыслями и воспоминаниями на заданную тему. Итак, мы продолжаем и на этот раз разговор пойдет о волнении.

"Если бы сценического волнения не было, вся история искусства музыкального исполнительства была бы иной. Были бы другие герои, многие кумиры были бы не столь блестящи, на большой сцене было бы больше психотипов, чем мы имеем сейчас - на ней появились бы люди, которые сейчас практически не имеют шансов преодолеть «ценз стрессоустойчивости». А это один из самых, если не самый серьёзный ценз на пути к освоению сценического пространства и превращения его в место силы.
В русском языке слово «волнение» имеет признаки омонима, ведь этим словом, помимо волнения моря, называется и тревога, в разных ее степенях, от легкой нервозности до паники, включающая в себя и страх, и смятение; но у этого слова есть ещё два интересных значения.
Волнение бывает творческим, то есть это небудничное расположение духа, подразумевающее легкую возбужденность, приподнятость настроения, желание выйти на сцену, желание поделиться музыкой и идеей.
И — «волнение» как слово из словосочетания «я за тебя волнуюсь», то есть забота, неравнодушие. Волнение, вызванное желанием донести до сцены все задуманное, подготовленное, не потерять нечто важное в досадных случайных сбоях, чтобы «точка не сползла», как говорил Рахманинов.
Все это - волнение...

ПРОДОЛЖЕНИЕ читайте на сайте

Link | Leave a comment {7} |

Храм Спаса Нерукотворного Образа в Уборах

Jul. 15th, 2019 | 11:28 pm

https://instagram.com/p/Bz80xEEBRys

Не перестаю удивляться и восхищаться природой русской. И ехать-то за этой дивной красотой далеко и не надо, вот она, рядом. И несмотря на то, что многочисленные коттеджные поселки захватывают все новые и новые территории, в Подмосковье есть немало мест, в которых природа предстает взору в своей первозданной красоте. И как я понимаю Дмитрия Ивановича Менделеева, который купил дом и земли в Боблово и проводил здесь каждое лето со всей семьей. И семейство Блоков, поселившихся в Шахматово, при подъезде к которому открываются невероятной красоты виды на поля и луга, что пренепременно надо остановить машину на обочине дороги и выйти, чтобы неспешно впитать всю эту красоту. Понимаю Сергея Танеева, жившего в небольшом домике в деревне Дютьково, окрестности которой Сергей Иванович называл Подмосковной Швейцарией, да и не только он. И этих имен, великих русских людей, русских не только по крови, но и по духу, воспевавших красоты русской природы, живших и творивших в Подмосковье, немало. Как здесь не вспомнить и Петра Ильича Чайковского, и Антона Павловича Чехова и многих, многих других.

Когда приезжаешь в Италию, понимаешь, что целой жизни не хватит, чтобы объехать все ее города и увидеть все сокровища. А хватит ли ее, чтобы лицезреть все те красоты, что находятся в одном лишь Подмосковье, и я не говорю о всей России?

Древнерусское подмосковное село Уборы упоминается с 1610 года как вотчина стольника Ивана Петровича Шереметева. И ехать сюда нужно обязательно ради того, чтобы увидеть невероятной красоты действующих храм Спаса Нерукотворного Образа. Представляет собой он образец московского барокко и по праву считается шедевром древнерусского зодчества. Сооружен храм был в период 1694-1697 архитектором Яковом Григорьевичем Бухвостовым, построившим так же и надвратную церковь в Новом Иерусалиме на Истре. Известный искусствовед Михаил Ильин писал, что одно только сооружение храма Спаса Нерукотворного Образа в Уборах могло прославить имя зодчего, как лучшего архитектора конца XVII века. И с этим невозможно не согласиться, когда вы попадаете на окраину села и взору вашему предстает этот удивительной красоты храм! Храм действующий, перенесший, переживший невзгоды и выстоявший в разные периоды истории. К великому сожалению, за более чем 300-летнюю историю храма, не обошлось без потерь. Безвозвратно утерян резной двадцатипятиметровый, позолоченный, в девять ярусов иконостас. Зная все это, невозможно не восхититься тому, какая невероятная работа была продела по восстановлению храма. От Спасской церкви невозможно оторвать взгляда. Хочется разглядывать каждый сантиметр снаружи, внимательно, неспешно, но то, что вы увидите внутри, поразит вас не меньше. На окраине Уборов, в храме и на его территории мы провели больше двух часов. Отсюда просто не хотелось уходить! Хотелось неспешно и очень внимательно рассмотреть дивной красоты иконостас, понаблюдать за горлицами в парке и бесконечными стаями парящих высоко в небе ласточек, смотреть на то, как меняется храм в лучах заходящего солнца и просто наслаждаться тишиной и красотой этих мест. Думаю, что я вас уже уговорила обязательно сюда съездить, хоть таковой цели перед собой и не ставила :-) А тех, кого не уговорила, приглашаю посмотреть фотографии :-)
https://instagram.com/p/Bz81OYohL8S
https://instagram.com/p/Bz81m0QB4sZ



Link | Leave a comment {6} |

“Век XX-Век XXI”,“Натюрморт, интерьер". Новый Иерусалим.

Jul. 10th, 2019 | 07:54 pm

https://instagram.com/p/BzvmICwBpt_

Выставочный Комплекс Нового Иерусалима не перестает меня удивлять и восхищать. Радостно, что НИ ОДНА экспозиция не попадает под категорию “не обязательна для посещения”. Спасибо всем, кто работает над тем, какие именно выставки проводить в музее. Отдельное огромное спасибо тем, кто их оформляет! Каждая выставка - это не просто экспонаты, а уникальное, с большой любовью и профессионализмом(что сейчас такая редкость во многих сферах и не только искусства!!) оформленное пространство, в которое помещаются работы. На примере выставок Нового Иерусалима становится понятно, как много значит правильная развеска картин, верное освещение, соответствующее цветовое решение стен и окружающие предметы, если в экспозиции представлены не только живописные работы. Каждая новая выставка - это восторг и наверняка, большая радость для тех художников, которые могут лицезреть свои работы в таком восхитительном их преподнесении.

С восторгами закончу и перейду к двум временным и как вы уже догадались, восхитительным выставкам: “Век XX-Век XXI” и “Натюрморт, интерьер. Алексей Гландин, Ивета Салганик, Леонид Гландин”. Если соберетесь в Истру, то добавьте к ним еще и выставку посвященную Марии Башкирцевой(о ней я уже писала ранее). Выставки небольшие, поэтому их посещение можно совместить. А я поделюсь с вами фотографиями особенно понравившихся мне работ.

К выставке “Натюрморт, интерьер” продается отличного издания и демократичной цены (700р) каталог :-)… который я просто не смогла не купить.

P.S.: приятной неожиданностью было увидеть работы любимого Константина Горбатого в отдельной экспозиции, которая входит в стоимость выставки “Век XX-Век XXI”. Работы этого очаровательного русского художника, мы лицезреем в музее на протяжении нескольких лет, как в самостоятельной экспозиции, так и в составе различных выставок. Новый Иерусалим обладает уникальной и самой большой коллекцией работ этого художника.

И все же! Для тех, кто в теме ;-) Темно синий фон для картин Горбатов был и остается идеальным :-)

Link | Leave a comment |

Илья Репин "Европейские впечатления"

Jul. 2nd, 2019 | 04:14 pm

https://instagram.com/p/BzamPK5B9Ql

Если среди вас есть еще те, кто пока не добрался до выставки Репина на Крымском Валу, то право слово, не стоит упускать возможность увидеть столько восхитительных работ замечательного русского художника, собранных в одном месте. Посещение выставки могу выразить одним емким словом :-) Восторг! Как ни странно, ОГРОМНОЕ количество посетителей, совсем не мешает спокойному и внимательному созерцанию каждой работы. Как-то так все рассредотачиваются по большим залам Третьяковки, что всегда есть тот самый момент “один на один с картиной”.

Репин один из моих любимых русских художников, близких мне по духу и по его отношению к России.

Но выставку я упомянула в своей книжной рубрике, так как сейчас хочу пару слов сказать о книге, купленной после выставки в музейном магазине. Очень хотелось приобрести выставочный каталог, но цена в 3000 рублей (в общем-то оправданная), солидный объем издания и понимание, что открою я его от силы раза 3-4, утвердили меня в решении ограничиться чем-то поскромнее. И тут мне попалась на глаза небольшая книжечка, оригинально оформленная, отлично напечатанная, с очень привлекательным содержанием. Полистав ее, я сразу поняла, что вот ее я точно унесу с собой. А вместе с ней прихватила еще и мини издание с 200-тами шедеврами Третьяковки, одно на русском, другой на английском, для подарка. А к ним добавила две сувенирных пушкинских медали. Уж очень они мне понравились. Одна живет теперь у меня на книжном шкафу, а другая ждет своего часа быть подаренной.

Книжечка, о которой я сейчас хочу вам рассказать называется “Европейские впечатления” и как оказалось, является одной из целой серии книг посвященных впечатлениям русских художников об их путешествиях. К сожалению, узнала я об этом уже потом и кажется в Третьяковке, кроме Репина, не было ничего больше из этой серии. Книжка настолько прекрасно, с любовью, высоко профессионально(часто приходится сейчас сталкиваться с откровенными печатными безобразиями, поэтому невольно уже обращаешь внимание на отлично сделанные издания) сделана, что ее не просто приятно читать, ее приятно брать каждый раз в руки и разглядывать многочисленные картины, фотографии, графику художника. И несомненно, очень интересно почитать впечатления Ильи Репина от его многочисленных поездок в европейские страны, а поездок этих за его долгую жизнь было немало.

Так что, если вам, как и мне, хочется что-то купить на память об этой прекрасной выставке, это небольшое издание настоящее сокровище! Стоит книжка 700р, практически стоимость еще одного входного билета на выставку, но она на самом деле прекрасна! Все эти впечатления можно найти в литературных изданиях Ильи Репина, ведь он, как и Константин Коровин, был еще и великолепным писателем. Но ценность именно этого издания заключается в том, что в нем еще и очень много живописных работ Ильи Ефимовича.

По традиции несколько цитат из книги:

- “И Репину, и Поленову, которые в какой-то момент начали работать вместе, стало тоскливо на чужбине. Они всерьез подумывали вернуться на родину раньше срока. Илья Ефимович писал В.В.Стасову:”Я теперь гораздо больше уважаю Россию! Вообще поездка принесет мне так много пользы, как я не ожидал: но я здесь долго не пробуду, дай бог пробыть два года, и то едва ли, надо работать на родной почве”.

- “Очень веселый городок Триест, как он прелестно построен, и сколько в нем жизни, особенно на берегу. Вот мостовые-то! не чета нашим. Флоренция тоже не дурной город, но скучноватый, даже со своим мозаичным собором. Но что Вам сказать о пресловутом Риме? Ведь он мне совсем не понравился, мертвый город, и даже следы-то жизни остались только пошлые поповские(не то что в Венеции Дворец дожей).Там один “Моисей” Микель Анж[ело] действует поразительно, остальное, и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. … Рим мне не нравится, такая бедность и в окрестностях даже, а о рае-то земном, как его прославляли некоторые, и помину нету. Это просто-напросто восточный город, мало способный к движению. Нет, я теперь гораздо больше уважаю Россию!”

- “Испанцы - самый добрый народ на свете, самый деликатный и ласковый…”

- “В Мюнхене еще была открыта выставка…. я очень пожалел, что отправил туда этот этюд(спящей жены). Его повесили высоко, не по свету, вблизи блестит, издали не видно, совершенно даром пропадает - я дал себе слово не посылать вещей своих на эти большие выставки, где вещи выставляются без толку, как дрова.”

- “Петербургский Эрмитаж(по мере моего знакомства с европейскими музеями) все растет в моих глазах; такие в нем превосходные образцы почти всех лучших мастеров.”

- “ … 5-й день как в Мюнхене. Видели очень много искусства - много, много и старого, и нового, но хорошего - ай как мало! .. Особенно дряни развелось и разводится видимо-невидимо. Знаете, здесь в Мюнхене, я возымел уже уважение к нашей школе русской, особенно московской. Эта погоня за наживой, за продажей, эта численность художников наводит отчаяние. Хороших можно сосчитать по пальцам: Бекли, Брандт, Макс, Келлер и немногие другие, и то Бекли впадает в детство, Брандт и другие заметно стареют;…”

- “Первый раз я приехал в Италию в июне 1873 года. Перед отъездом, кончая Академию, я был с больными, расстроенными нервами и более всего хотел отдохнуть где-нибудь в тиши. Но я обязан был ехать в Италию как пенсионер Академии. Раскаленная от солнца, кипучая жизнью, как муравейник, Италия утомляла и раздражала меня. Я не знал, как пройти жгучую улицу между высокими каменными стенами. В густых апельсиновых садах парило как в бане.. Как о рае небесном, мечтал я тогда о нашей тихой деревне с зеленой муравкой, с теплым солнышком. Я страдал нестерпимо, упрекал хваливших ее товарищей и капризно, как больной, порицал все. - Подожди, ты после полюбишь Италию более всех стран на свете, - говорил мне А.В.Прахов. Я только горько улыбался и не чаял дождаться осени, чтобы уехать в Париж.
Потом в воспоминаниях моих Италия все хорошела и хорошела. И, побывав понемногу во всей Европе, я пришел к убеждению, то Италия не только лучшая страна на нашей планете, но даже не может быть и сравниваема с другими странами по своим очень многим счастливым условиям. Ее природа, ее культура, искусство, памятники навсегда останутся вне всякого конкурса… В ней есть что-то такое чарующие, увлекательное, изящное, что, помимо воли, глубоко западает в душу и, как лучшие грезы детства, как мир фантазии, влечет к себе…”

- “А время проводим так: утром идем в кафе завтракать, заходим на почту, возвращаемся, до завтрака второго чем-нибудь занимаемся. Потом куда-нибудь, гуляем до вчера. Вечером учимся с учит[елем] италианскому языку, пьем чай, пишем, читаем, в 11 ложимся спать. Живем у самого моря, на воспетой “Санта Лючии”, у нас два балкона, вид на Везувий, Порчини, Кастеламару, Сорренто и Капри.”

Link | Leave a comment |

Феррара.

Jun. 19th, 2019 | 11:41 am

https://instagram.com/p/By23VJchi5L

Феррара. Без сомнения, всем любителям Италии стоит посетить и этот итальянский город.

В Ферраре мы были несколько лет назад, но лишь проездом. Добрались до нее уже ближе к пяти часам вечера и на осмотр города оставался один вечер, но оно было и к лучшему, так как в летний зной я не большой любитель марш-бросков, даже и особенно, если их приходится совершать в Италии, где многое хочется изучить и рассмотреть в более комфортных условиях. Более всего запомнился собор, непохожий ни на один из увиденных в многочисленных городах Италии. Утро следующего дня захотелось посвятить его посещению, но… НЕпосещение Дуомо стало главным и самым забавным воспоминанием о Ферраре. Каждые полчаса мы пытались пройти внутрь и каждые полчаса работник у входа сообщал нам, что идет месса и прийти надо через очередные полчаса. После четвертого раза, мы решили, что это идиотская шутка и так не попав внутрь, уехали из города, порешив вернуться пренепременно и разгадать эту загадку невозможности войти в собор :-)

И вот, на этот раз, находясь в Имоле, а Феррара находится в часе езды от Имолы, было решено ехать смотреть собор! День выдался прохладный и не дождливый и мы отправились в путь. Начну с самого начала, удивлюсь и выскажу свои “комплименти” Ферраре, администрация которой, думает о туристах и построила в двух шагах от центра огромный паркинг с нереально низкими расценками, что очень не характерно для Италии. Час парковки стоит 0,8 евро, но если вы остаетесь на 4 и более часов, то стоимость замораживается на отметке 3,2 евро.

Поскольку путь наш в Феррару лежал исключительно по причине “поболтаться по городу и непременно попасть в собор”, то накануне я не стала изучать культурные мероприятия города, да и по-понедельникам все музеи обычно закрыты. Надо ли говорить, что все сложилось совсем не так, как мы планировали. Но то, что мы снова не попали в собор меня ничуть не огорчило :-) Знаете, за многолетние путешествия по Италии, чего только мы в ней не видели и только сейчас у меня начинают вырисовываться образы и характеры каждого отдельно взятого города. Возможно, раньше я не так активно везде и со всеми общалась, хотя, на меня это совсем не похоже. Скорее, делала акцент на чем-то другом, а сейчас активное общение со всеми часто наводит меня на мысли о характере и отличительной особенности некоторых городов и они становятся настолько явными, что не обратить на них внимания не представляется возможным. Так вот, Феррара для меня загадочная и скрытная девица. Здесь даже сами феррарцы не знаю, что происходит у них под носом. Вот взять хоть тот же самый собор, который на этот раз вообще оказался “заколочен” и в него не только нельзя было попасть, но и невозможно было увидеть его гениального архитектурного фасада! Поиски объяснения были долгими. На мой вопрос местным жителям “почему закрыт и как понять будет ли открыт и в котором часу”, я получала ответ “как закрыт? должен быть открыт!”. Нет, в этом городе явно не в курсе происходящего и для многих стало откровением мое сообщение о том, что собор закрыт, вот совсем закрыт и в ближайшие несколько месяцев в него никто не зайдет :-) Единственная девушка, честно призналась, что для нее, проходящей каждое утро мимо главной жемчужины города, стало откровением его уже многодневное закрытие. Выяснилось, что в Ферраре все загадочно и непонятно и внезапные закрытия того или иного памятника, без сообщения о том от чего и почему это произошло, уже входят в норму и она, будучи местной жительницей, частенько узнает эти новости неожиданно и часто от туристов. Жаль, конечно, что мы снова не попали в собор, но теперь точно придется снова возвращаться в Феррару… должны же мы увидеть наконец и внутри это уникальное архитектурное сооружение.

Должна отметить, что при всем своем скрытном характере, Феррара очень приятный для пеших прогулок город! И для неожиданных и приятных открытий она тоже невероятно приятный город. Уже который раз отмечаю для себя очень дружелюбный настрой феррарцев и припоминаю, что в первый раз мы не просто ехали мимо, но поздним вечером планировали посетить выставку Матисса в Палаццо дей Диаманти (Palazzo dei Diamanti) и это событие было достаточно неординарным для Италии, так как именно для этой страны очень не характерно, чтобы столь масштабные выставочные проекты были открыты до позднего вечера (выставка работала кажется до 22 или даже 23 часов вечера). На этот раз, тот же Палаццо подарил нам уникальную встречу с Джованни Больдини(Giovanni Boldini). Это было наилучшей компенсацией очередной невозможности попасть в собор. Так бывает у меня и у вас наверняка тоже: вам точно знакома картина, но вы никогда не знали ее автора. Так случилось с нами. Работы Больдини я видела много раз, но совершенно ничего не знала об их авторе! На его выставку мы и набрели, гуляя по Ферраре. Восторгам не было предела! И не только от того, насколько богатая и интересная по своему содержанию экспозиция, но и по тому, насколько профессионально и хорошо она представлена! Во-первых, выставка работала и в понедельник(!) тоже! В стоимость билета входил аудиогид (13 евро за билет и аудио гид). Это совсем недорого для Италии и аудиогид был великолепен!! На выставке можно было снимать на телефон (что тоже нечасто разрешается в Италии!), никто не просил вас “раздеться до трусов и оставить все в камере хранения”, что часто возмущает меня в Италии и именно в тех местах и на тех выставках, где эти “драконовские меры” не имеют абсолютно никакого смысла, но вас не пустят на выставку, если вы не оставите все(я говорю это без малейшего преувеличения) в неохраняемой(!!!) камере хранения и еще попросят у вас в залог документы за аудио гид, хоть он и входит в стоимость билета! Вспомнилось мне это безобразие лишь на контрасте Палаццо дей Диаманти с другой выставкой в Форли, на которой работники поступили именно таким образом, чем испортили настроение окончательно и бесповоротно еще до начала просмотра. Но вернемся к Больдини, который произвел на нас неизгладимое впечатление и с работами которого я смогу познакомить и вас. В процессе посещения выставки и дальнейшего общения с работниками музея уже в книжном магазине, выяснилось, что в Больдини родом из Феррары и здесь есть великолепный музей Джованни Больдини, но сейчас он закрыт на реставрацию. Желание вернуться в Феррару нас не покинуло, а необходимость посетить музей Больдини, еще более укрепило в мысли, что на третий-то раз мы точно сможем посмотреть собор и заглянем обязательно и к Больдини! Надеюсь, к тому времени оба места откроются для посетителей во всей своей послереставрационной красе :-)

Link | Leave a comment {2} |